[幸福]死于那一场意外. -──>﹥

思念庭-──>﹥ 乜 便 無 所 謂 ㄋ。

 
 
 
 
 
 

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shijie

2009-7-5 10:31:12 阅读(2) 评论(0)

品牌名称:夏奈尔(Chanel)

http://www.chanel.com

品牌档案:(1)创始人:Gabriellechanel夏奈尔

(2)注册地:法国巴黎(1913年)

(3)设计师:1913年-1971年,Gabriellechanel(加布里埃·夏奈尔)1983年起,Karllargerfeld(卡尔·拉格菲尔德)

(4)品牌线:chanel夏奈尔

(5)品类:1913年开设女帽及时装店制作服装;1921年起开发各式香水:如1921年的no.5香水和no.22香水,1924年的cuirderussie香水,1970年的no.19香水,1974年的cristalle香水,1984年的coco香水,1990年的egoiste男用香水,1996年的allure香水;另外还有各类饰品,化妆品,皮件,手表,珠宝,太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别:

(1)双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志,这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

(2)菱形格纹:从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后,其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一,不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上,尤其是“matelassee”系列,k金与不锈钢的金属表带,甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

(3)山茶花:chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言,“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬,它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外,更经常被运用在服装的布料图案上。

品牌名称:伊夫·圣·洛朗(yvessaintlaurent)http://www.yslonline.com

品牌档案:

(1)类型:高级时装

(2)创始人:yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗

(3)注册地:

(4)设计师:

(5)品类:高级时装、香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等。品牌简述:创始人yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗1936年生于阿尔及利亚,21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师,但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年他被炒了鱿鱼。1962年在巴黎建立自己的公司。圣·洛朗的设计既前卫又古典,模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。圣·洛朗擅于调整人体体型的缺陷,常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中,汲取敏锐而丰富的灵感,自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣·洛朗的旗舰产品是高级时装,服务是全球仅几千名的富豪们,用料奢华,加工讲究,价格昂贵,是常人所难以接受的。

品牌名称:范思哲(versace)

http://www.versace.com

品牌档案:

(1)类型:高级时装、高级成衣

(2)创始人:詹尼·韦尔萨切(gianniversace)

(3)注册地:意大利米兰(1978年)

(4)地址:意大利米兰viages12.milano.italia邮编:20121

(5)设计师:贾尼˙范思哲,当娜泰拉·范思哲风格综述:(1)著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族,一个时尚帝国。它的设计风格鲜明,是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮,女性味十足,色彩鲜艳,既有歌剧式的超平现实的华丽,又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。(2)范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。(3)斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性,宝石般的色彩,流畅的线条,通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料,借助斜裁方式,在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上,范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣,创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型,而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适,仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀,微妙的细部处理暗示着某种科学幻想,人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的,套装、裙子、大衣等都以线条为标志,性感地表达女性的身体.

品牌名称:克里斯汀·迪奥(Christiandior)

http://www.dior.com

品牌档案:

(1)创始人:Christiandior克里斯汀·迪奥

(2)注册地:法国巴黎(1946年)

(3)设计师: 1946年-1957年,克里斯汀·迪奥(Christiandior) 1957年-1960年,伊夫·圣罗兰(Yvessaintlaurent) 1960年-1989年,马克·博昂(Marcbohan) 1989年-1996年,詹弗兰科·费雷(Gianfrancoferre) 1996年以后,约翰·加利亚诺(Johngalliano)(4)品牌线:Christiandior克里斯汀·迪奥:高级女装、高级成衣

(5)品类:高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等品牌故事:(1)迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙,多层次兼可自由搭配的皮草等,均出自于天才设计大师迪奥之手,其优雅的窄长裙,从来都能使穿着者步履自如,体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。(2)1957年后,迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科,并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂,首创迪奥小姐系列,延续了迪奥品牌的精神风格,并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计,他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理;1997年,年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌,其品类范围除高级女装、高级成衣以外,还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。(3)几十年来,迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会,新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中,迪奥作出了不可磨灭的贡献。

品牌名称:古孜(gucci)

http://www.gucci.com

品牌档案:

(1)类型:高级成衣

(2)创始人:古奇欧·古孜(gucciogucci)

(3)注册地:意大利佛罗伦萨(1923年)

(4)设计师:1923年-1989年,古奇欧·古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师 1994年,tomford(汤姆·福特)(5)品牌线:gucci古孜

(6)品类:服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带,1975年,成立古驰香水部,推出香水产品。

(7)目标消费群:上层社会妇女,影星(8)地址:73viatornabuoni,florence,ltaly品牌传奇:gucci传奇自karllagerfeld接管chanel以来,最吸引人最令人震惊的要算是tomford接手gucci的故事了。在1994年tomford被任命为创意总监之前,gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产……时尚必备:古孜(gucci)尽管时装牌子令人眼花缭乱,gucci的风格却一向被商界人士垂青,时尚之余不失高雅,这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主,尤其是今季的男装,剪裁新颖,弥漫着十八世纪威尼期风情,再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩,让豪迈中带点不羁,散发无穷魅力。古孜(gucci)王国的当代传奇在gucci的时尚王国中,有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tomford,更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特,还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。

品牌名称:valentino瓦伦蒂诺

http://www.valentino.it

品牌档案:

(1)类型:

(2)创始人:valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

(3)注册地:

(4)设计师:

(5)品类:时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。

品牌简述:创始人valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司,1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管,1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色,其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究,从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征,极受追求十全十美的名流所忠爱。

品牌名称:切瑞蒂(cerruti)

品牌档案:

(1)创始人:ninocerruti尼诺.切瑞蒂

(2)注册地:法国巴黎(1967年)

(3)设计师:ninocerruti尼诺.切瑞蒂 1930年出生于意大利1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店(4)品牌线:①cerruti1881(切瑞蒂1881):男装 ②cerruti(切瑞蒂):时装、香水

(5)品类:高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、 另有电影服装设计等

(6)地址: 3placedelamadeleine,75008paris,france法国巴黎75008,马得莱娜,普莱斯3号风格综述: "当男人穿上西装时,他应该看起来像那些重要的头面人物",有意大利时装之父称誉的ninocerruti对他的cerruti1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上,他早在1957年就推出了男装品牌"hitman",但1967年诞生于巴黎的cerruti1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展,奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的;不但款形时刻紧随时尚,剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合,融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti1881男装之外,同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界,享誉已久。而瑞士手表系列,可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti一贯清逸典雅的设计,运用高度精确的瑞士制表技术精制而成,含蓄、高雅、矜贵,贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外,还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘,cerruti1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采,象征着声誉、财富与个人风格。品牌名称:乔治·阿玛尼(giorgioarmani)品牌档案:创始人giorgioarmani(乔治·阿玛尼)1934年出生于意大利学习医药及摄影专业,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌,他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言,它们既不潮流亦非传统,而是二者之间很好的结合,其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮(giorgioarmani)针对富有阶层,玛尼(mani)、爱姆普里奥阿马尼(emporioarmani)、阿玛尼牛仔(armanijeans)针对普通消费者。品牌名称:guess品牌档案:guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年,成立时只是一家牛仔裤制造商,现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一,在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess,将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。品牌名称:爱马仕(hermes)品牌介绍:让所有的产品至精至美、无可挑剔,是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品,包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等,大多数产品都是手工精心制作的,无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品,通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店,融进快节奏的现代生活中,让世人重返传统优雅的怀抱。历经了160多年的风雨沧桑,爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时,爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代,创立者蒂埃利·爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌:“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店,在1885年年举行的巴黎展览会上,爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后,爱马仕之子埃米尔·查尔斯再建专卖店,生产销售马鞍等物品,并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展,爱马仕开始转产,将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中,如钱夹、旅行包、手提包、手表带,以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具,也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料,注重工艺装饰,细节精巧,以其优良的质量赢得了良好的信誉。在爱马仕的历史上,又一起轰动一时的新闻时间,是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫,成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让·盖朗和萝伯特·迪马,在其皮革制品的基础之上,又开发了香水、头贴等新品类,到本世纪60年代,不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。1970年,爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂,但15年后,它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司,营业额扩大了5倍,如今,爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎(约值人民币37.2525亿元,纯利润为1.76亿法郎。爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸,而是有细直纹的丝布,它是把丝线梳好上轴再编织而成,特点是不易起褶皱。有时,为了使丝巾更具特色,会再编织过程中加上暗花图案,如蜂蜜、马等。调色师按照设计师的标志,挑选合适的颜料,每种颜色必须用一个特制的钢架,运用丝网印刷原理,把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料,这要根据设计图的要求而定,一般是12—36种,最高纪录达到37种。色泽决定以后,便开始印刷,然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作,必须经过漂、蒸及晾等程序,色彩才不会脱落。最后,有工艺部以人手卷缝黹口,折好边后,一方飘逸出众的丝巾,才算完成。丝网印刷的工序,本可用电脑代替,但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机,而是手工缝制,它的理论是:一幅完美的图画,最重要的事有一个相对的画框将它固定下来,才叫完美,丝贴的边缘一旦平伏,图案仿佛就流泻了,失真了。可见爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节,赢得了人心。爱马仕的丝贴,只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量,也只有75克。自1937年至现在,它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定,就是每一年有两个丝巾系列问世,每个系列则有12个不同的设计款式,其中6款是全新的设计,其余6款,则是基于原有设计而作的重新搭配。1937年,由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。爱马仕丝巾的制作,汇集了无数精美绝伦的工艺,它们全都以里昂区为基地,从设计到制作完成,必须经过严谨的七道工续:主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样,每一条丝巾通过层层关卡,需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾,就如同一件值得收藏的艺术品,独一无二而魅力四射。50年代好莱坞全盛时期诞生的电影明星中,不乏爱马仕爱好者,其中就有格雷斯·凯丽后来成了摩纳哥王妃,它非常喜欢爱马仕的手提包,经摩纳哥王室的许可,爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的爱马仕的手提包,当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号,1968年,“微型凯利”面世,1980年,“凯丽包”系列中,又增加了40厘米的新款。至今,凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是,爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统,从头至尾由一人缝制,并打上编号。这既是为了方便顾客的修理,更体现工匠对自己手艺的自豪感。“这个世界里不存在固定的穿衣模式,只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”爱马仕男装设计师veroniquenichanian如是说。爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念,服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士,他们要求严谨,坚持享受生命赋予的最好事物,欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不符合潮流、不刻意表达自己是爱马仕的追求。

品牌名称:卡尔文克莱恩(calvinklein)

品牌档案:

(1)创始人:calvinklein卡文克莱barryschwartz巴里·施瓦茨

(2)注册地:美国纽约(1968年)

(3)设计师:calvinklein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(f.i.t)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(danmillstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组

(4)品牌线: ①calvinklein(卡文克莱):高级时装②ckcalvinklein(ck卡文克莱):高级成衣③calvinkleinjeans(卡文克莱牛仔):二线品牌,较年青风格

(5)品类:男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品

品牌综述:calvinklein,这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌,calvinklein旗下一共有三个主要的服装路线:高级时装的calvinklein,高级成衣的ckcalvinklein和牛仔系列的calvinkleinjeans;而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。一直以来,calvinklein的事业都是扶摇直上,曾经连续四度获得知名的服装奖项;旗下的相关产品更是层出不穷,声势极为惊人。1997年,calvinklein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后,ckwatchcoltd宣告成立;,年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。

在市场上现有的两个手表系列中,ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费;calvinklein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。

正如创始人所信仰的完美主义,每一件calvinklein的产品都显得是那样的完美无暇。

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颓废

2008-9-11 0:54:17 阅读(6) 评论(0)

点支烟,任寂寞在午夜蔓延。
女人抽烟有些颓废有些忧郁,但很美,有时候,颓废也是一种美,一种成熟的沧桑之美。我喜欢那样的美。



不知道男人抽烟的理由,但我相信,女人抽烟是需要理由的,譬如失恋,譬如忧伤,譬如放纵。在我的生活圈里,喝酒的女人有,但抽烟的少。有一女友,婚姻的不如意,使她选择单身,而单身的日子,又让她心无居处。借酒浇愁,她说,酒能让她暂时忘却一切。



我不抽烟,烦恼时也没想过。不过,我相信,让烟圈一个一个地燃烧,然后在麻醉中忘了自己,那也是使自己快乐的一种方式。
一个女人,开始讨厌抽烟。因为喜欢一个男人,爱上他的一切,也爱上了他的烟。当她看到自己深爱的男人一根一根接着抽烟,年轻而帅气的脸庞如此茫然忧伤,一种刻骨的心疼漫遍全身,她不可救药地爱上他。男人说,你陪我抽一支吧,我喜欢与心爱的女人一起抽烟,那感觉真好。女人同意了,他俩在一起腾云驾雾,一起海阔天空。想不到的是,男人给了她温情,然后又离开了她。无数次地追寻,都找不回那份情。曾经沧海难这水,这份爱从此融入她的身心,并由此爱上了烟。因为有了烟的相伴,她找到了陷入快乐的方式。“如果他不能给我快乐,至少烟能。”她说。
女人依然爱着那位抽烟的男人,寂寞午夜,点支烟不为忘却,而是记忆,虽然爱情如烟,点燃后慢慢变短,甚至变成虚无,变成轻烟遁走,男人的脸在烟雾中变得模糊不清。“点支烟,吸的是寂寞。”女人无奈。



有时候,寂寞是个杀手,犹如钝刀杀人,一刀一刀,似乎听得见肌肤被磨割的声音。不知道那女人寂寞的感觉,但她肯定有一种透心的伤,这伤,是一个接一个烟圈所能化解的吗?
夜深人静,请给寂寞点支烟,让寂寞烟消云散。

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未来大师 Alexis Mabille

2008-8-27 12:19:00 阅读(2) 评论(0)

Alexis Mabille:未来大师候选人

Alexis Mabille,2005 年创立自己的品牌,2007 年被巴黎高级定制时装周邀请为客座成员。今年6 月30 日的高级定制服发布是他第二季的系列,可谓为新一季高级定制服开了一个精彩的头。Mabille 目前还未成为法国高级时装工会的永久成员,但时尚界已经将他列为未来大师的最佳候选之一。而他专做蝴蝶结的品牌Treizeor 在短短几年来也为他赢得了不小的声誉。蝴蝶结就是这位年轻漂亮的设计师的最佳标志。

几乎紧接着今年年初在巴黎高级定制时装周上的亮相,Alexis Mabille就搬到了位于巴黎最中心地段二区的新工作室。这里是巴黎的日本人聚居地,到处遍布日式餐馆,Mabille 本人相当钟爱这个地区。他年轻,漂亮,正处于事业的上升期。他那光彩照人的面容、秀美的身材以及一头乌黑丰厚的乱发都令他看起来像个电影明星。

一直以来,这位年轻设计师专做蝴蝶结的品牌Treizeor 是他最为闻名的产品—据说Karl Lagerfeld 和MickJagger 也对其大为追捧。而在成为法国高级时装工会邀请的客座成员之前,他长年来都在默默探索私人定制服的制作技巧,他的客户包括SofiaCoppola 及其男友Thomas Mars—法国乐团Phoenix 的主唱。他的努力得到了回报,第一场发布就引起了时尚界的瞩目。

“我相当吃惊,”已经认识Mabille好几年的摄影师Jean-BaptisteMondino 说,“我认为他是新一波法国创新浪潮的一分子。”他甚至将Mabille的作品推为法式风格复兴的标志。

不过Mabille 自己则表示,他的灵感更多来源于纽约的Studio 54,而不是巴黎的圣日尔曼区。“美国自Halston 以降的时装风格对我的影响很大,我很喜欢那种不经意的奢华感。”他说。

无论如何,出生于里昂一个殷实家庭的Mabille 确实深受法国时装的影响。早在19 世纪,他的先人就通过丝绸制造积累了财富。“我的孩提时代花在参观阿姨收集的古董衣上—它们都是我的家人早年制作的。”他说。从八九岁起,他就开始尝试服装设计和裁剪,主要是学校在节日活动中用到的戏服—当时他有大量面料和配饰可资使用。此后,他开始帮助家人和朋友做晚装和婚纱。

15 岁时,他在当地为新娘作着装设计,差不多每月接一个客户。

直到今天,Mabille 也还是很喜欢把不同时代风格、面料和流派混合在一起。在一个系列中,他会用old-school风格的英式斜纹软呢上衣搭配闪闪发光的银色长裤。他也常把质地粗糙的面料与精细的面料混用在一起。

在将自己的服装系列搬上伸展台之前,Mabille 曾作为珠宝设计师为Dior 效力了9 年。许多今天大力支持他事业的朋友,包括著名的发型师Odile Gilbert 和模特Morgane Dubled都是他当年在John Galliano 的工作团队中结识的。目前他仍与不少知名品牌的配饰线合作,例如Yves SaintLaurent。

“第九个年头结束时,我想我应该照自己的意思做些事情了。我有种强烈的回头做衣服的渴望。”Mabille 说。2005 年,28 岁的他创建了第一个品牌,主要以一系列中性长裤组成。不久之后,他的领结系列面世了——他将这原本只用于晚装的配饰变成了一件万能神物,不仅能扎在头发上,还能系在腰间,或者裹住身体。“一开始看上去就像开玩笑,结果零售商们都相当看好它。”设计师自己也总习惯在领子上别个蝴蝶结。

Mabille 自称是夜行动物。他通常都会工作直到凌晨,五小时的睡眠对他而言已经足够。在闲暇时间,他喜欢到巴黎Porte de Vanves 的跳蚤市场去搜寻古董镜子、玻璃餐具和老旧的法国亚麻制品。每个星期日早上,他照例要看两部电影。“每部迪斯尼的影片我都看过,我特别喜欢带点神怪色彩的东西,比如《指环王》。”他说。

他刚刚发布的09 春夏高级定制系列将戴黑领结的晚礼服与军装风格糅合在一起,那些不规整然而相当精美的、透明的服装细节为整个系列带来了一种宛若童话故事般的魔力。而尽管他的许多设计都带有轻松自如的青春气息,在制作优雅成熟的时装方面,他也驾轻就熟。

对创作的不懈热情推动着Mabille不断前进。“有一天,我希望能进入大师的行列。”他笑着说。他认为,目前正是他的大好时机,因为一批观念新潮的顾客正在来到。“新式定制服的顾客已经出现了,他们会喜欢不那么中规中矩,而面料和结构都非常时髦的衣服。”他说,“蹩脚的东西已经时兴了好久,我不认为将来会一直这样下去。”

对话Alexis Mabille

B=《外滩画报》

M=Alexis Mabbile

B:为什么你会选择蝴蝶结作为自己的标志性设计?

M:其实最开始我的作品里并没有蝴蝶结,有一次我在一款婚纱上面使用了不少蝴蝶结,获得了很好的反响,于是我的摄影师朋友说,你为什么不多用蝴蝶结呢?就这样,我尝试推出了一个蝴蝶结系列的服装,结果大受好评。我感觉蝴蝶结本身是一个中性理念的象征,它既可以和男性的领结联系起来,又不是完全男性化的装饰,而可以表现女性的柔美气质,运用的方式不同,就可以诠释出不同的意思。

B:聊一下你最新发布的作品吧。

M:具体的请直接看我的衣服而不是听我聊。6 月30 日我们抢在几乎所有品牌的前面举行了最新系列。我延续了同一件外套或一条裤子拥有男女装两款并存的设计,但比以前的做法稍微有所改变—发布会只展示男款或女款中的一款,而不是让两款同时出现。

B:你以中性化服装作为自己的设计路线。你如何实现所谓的unisexfashion ?

M:我的unisex 时装理念,其实就是将同样款式、几乎同样剪裁的一套衣服,做成男女都可穿着、但单独看起来又各具风格,并不雷同的设计。这个理念最初来源于我和身边朋友的穿衣经验,比如我好多女性朋友经常在男装店里买衣服,而我自己也买过女装款式的衣服,觉得真的很漂亮。

B:你期望成为一名怎样的设计师?在这一点上你有没有参照者?

M:我并没有确切的参照者或偶像设计师,我很喜欢Galliano 和Slimane,但他们不是我的偶像。一定要说最欣赏的,我宁愿说是1920 年代风格—那些古典、高雅、布尔乔亚式的穿着风格,我最喜欢。现在的情况是,到处都有我喜欢的元素,到处都能找到我设计的素材,所以我没有一个参照者或偶像。

B:最近我们都在谈论刚逝世的YvesSaint Laurent,他和你差不多同样年纪进入Dior, 也是很年轻就开始了职业生涯,所以你有没有预感自己会成为另一个Saint Laurent ?

M:这我倒没想到过。当他开始负责Dior 的整个女装线时,我还只是在做配饰方面的工作。我个人比较喜欢他某些时期的作品,但另一些时期的作品我并不特别欣赏,不过我认为他确实不愧为一位大师。

B:在你眼中,John Galliano 和HediSlimane 是什么样的人?

M:他们都是很好、很容易相处的人,和他们一起工作是快乐融洽的。John的风格比较轻松有趣,常爱和我开玩笑。Slimane 喜欢在正式工作前先到咖啡馆和模特儿、摄影师聊一番,谈尽兴了再开始工作,有点玛丽?安东内特的风格。但是由于在设计理念上,他们是两个完全不同的人,所以我同时为他们工作,难免会在头脑里产生矛盾和分歧,时间久了,各方谁都不再想继续下去,这也是我止步开始做自己的品牌的原因之一。

B:有没有在亚洲的发展规划?

M:目前我们在东京和大阪有很多专卖店,因为日本人很喜欢我的设计。香港也有我们的店。我喜欢上海,有一天也会去开店。两年前,我曾去过上海,我很喜欢那里人们的生活—我觉得他们的生活方式比巴黎更加“拉丁”。在上海开店的话,我可能会考虑南京西路,那是一条很美的路。

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怪异老疯太 迷倒时尚圈

2008-8-27 12:13:46 阅读(4) 评论(0)

别以为靠几个设计师制造出来的一季季穿衣风格和流行色,就能左右全世界的服装流行趋势。这个星球上还真有无数不买他们账的异类,最最关键的是,某些异类的着装品位你还不得不服她,那种着实有些搞怪的搭配方式,甚至于能影响到大品牌下一季的服装走势。这正应了Coco Chanel的名言,“流行稍纵即逝,但风格永存。

86岁的时尚怪老太Iris Barrel Apfel

谁穿得最潮?名利场把2008年的第七名颁给了她

近日,《名利场》杂志评出了2008国际最佳着装名人榜,这个榜单里有我们耳熟能详的名流,却也隐藏着极品“异类”。位列第七的Iris Barrel Apfel就是最典型的一位,这位室内设计师用超级圆形大眼镜+超级大项链+无数手镯+古董衣的标志性形象,让时尚界牢牢铭记住她,并且对她佩服得五体投地。

正牌身份:室内设计师

另类名牌:时尚收藏

Iris Barrel Apfel今年应该已经有86岁了,这位很懂得穿衣搭配的老太太,其实根本就不是时尚圈内人士,作为专业人士,她和丈夫Carl Apfel应该排得进“近代史上十大最有名室内设计师”这个榜单。1950年代,夫妻二人共同成立了Old World Weavers纺织品公司,客户包括白宫、MOMA、Estee Lauder,甚至于大明星葛丽泰·嘉宝。

然而这位小个子老太太的另一个身份,却是著名时尚收藏家和时尚偶像。“在多元文化主义形成前,Iris Apfel就已经穿着它了。”《纽约时报》艺评人Roberta Smith相当真实地描述出这位混搭先驱的时尚精神

Apfel从不计较衣服的年份、材质、图样,时装饰品只要穿戴在她身上,个人特色立刻凌驾于品牌之上凸现出来。Apfel是有着一双喜鹊眼睛的天堂鸟,四处搜集东西,然后将搜集来的Christian Dior订制礼服,和她从中东旅行时发现的饰品做混搭;或是把Dolce & Gabbana与美洲原住民的图腾结合。

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嬉皮士风格 Hippies Style

2008-8-27 12:10:48 阅读(2) 评论(0)

时尚的指针终于指向了1970年代。纵观今季的纽约、伦敦、米兰、巴黎秀场,带有明显的浪漫与随性的70年代特征成为整个2008春夏时装T台最显著的风格。嬉皮、印花、荷叶边、流苏、波希米亚、喇叭裤等70年代特质元素,为我们呈现出充满艺术和异域风情的2008春夏时装舞台。

2008春夏季 流行趋势报道

 

70年代风格流行很重要的一点是伴随自我意识的觉醒,人们以自己的喜好决定自己的穿著,崇尚自然的穿衣风格成为当时的主流。这样的追求表现在服装上,便成为那些流畅的长线条宽松廓形、飘逸极富垂坠感的面料做成的色彩绚丽的长袍、长裙等,本季,设计师们纷纷呈现的出新浪漫的面貌。

最为代表的Hippy流行文化,以穿著宽松随性及色彩缤纷的衣服为主,设计师们将这一最强趋势在T台上表现得非常丰富。D&G的秀场充满一系列浪漫的碎花长裙,洋溢着年轻活跃的气氛,带人仿佛回到那个充满鲜花与梦想的年代 ;Emilio Pucci的秀场,鲜艳印花、流苏、串珠、镂空、羽毛等所有1970年代的经典浪漫元素齐齐出现;John Galliano的斜裁、印花薄纱、荷叶边上衣,带来了70年代的游乐场的轻松;lavin 希腊式单肩垂坠服装、平滑A字裙,都是女性内心追求自由的极简风格的最佳演绎;Roberto Cavalli的印花长裙,更是充满女性魅力的纯粹美丽。

睡衣式便装风格也由这一最强趋势演变而来。无论是从内衣引申而来的连衣裙、礼服还是从男士睡衣中得到灵感的两件式睡衣,都被设计师搬上大雅之堂,丝绸质地的随意性感,将使这一流行趋势演变成夏季的时髦选择。

被誉为“爱之夏”的嬉皮运动,是70年代年轻人为爱和自由的欢呼,他们用鲜花装饰自己。今年春夏,你只要把握住此精神风貌,再穿上带有鲜花装饰、轻松、随意的印花长裙、长袍,你就是最in的先锋弄潮儿。

什么是嬉皮士风格(Hippies Style)? 

Hippies的波希米亚l民族风打扮是从60年代末开始盛行。1960年代末,Beatles倡导着Love & Peace的理念,年青人反对时装界带给社会的制服式观念,于是发起了文艺复兴的革命,实行古着主义。1967年,Beatles带头到印度寻求心灵治疗,除了令印度和尼泊尔等地成为旅游点之外,波希米亚民族风打扮亦成为年青人的时尚。

1960年代和1970年代,年轻人们反抗习俗和当时政治,留起长发(因为许多人觉得长发是一种冒犯,因为它代表不整洁或女性),大胡子,穿着色彩鲜艳的衣着或不寻常的衣饰。

1960年代,从垮掉的一代中演化出嬉皮士。在美国东海岸的格林威治村年轻的反文化者称他们自己为“hips”。许多来自纽约市区的失望的年轻人聚集在那个村中,他们穿着他们最旧的衣服。第一个用嬉皮士这个词来描写这些穿着旧衣的中产阶级子女的媒体是一个广播电台。

1965年9月6日,《旧金山纪事》的记者赫柏·凯恩首先使用了嬉皮士这个词来描写这些年轻的波西米亚主义者,但其它媒体在此后两年中几乎没有使用过这个词。

嬉皮士不是一个统一的文化运动,它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。他们批评政府对公民的权益的限制,大公司的贪婪,传统道德的狭窄和战争的无人道性。他们将他们反对的机构和组织称为“陈府”(the establishment)。当时的嬉皮士想要改变他们的内心(通过使用毒品、神秘的修养或两者的混合)和走出社会的主流。远东形而上学和宗教实践和原著部落的图腾信仰对嬉皮士影响很大。这些影响在1970年代演化为神秘学中的新纪元运动。 

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